Diane Dubeau Artiste

Bricoleuse à pratiques multiples

diane

La quincaillerie ou les aiguilles

par

Le processus artistique

Dans la pratique artistique, les décisions que l’on prend ne font pas force de loi. C’est l’œuvre à faire qui souvent décide. Jamais, jamais, je n’aurais voulu tricoter, présenter une œuvre en laine, m’approcher de l’artisanat. Mais il apparaît que mes volontés et mes intentions n’avaient rien à voir là-dedans. C’est comme si ce n’était pas à moi à prendre les décisions.

Être artiste

Pourtant, je désirais être une artiste qui se mesurait à un art costaud, à des matériaux qui appartenaient à l’univers masculin. Et voilà que lors d’un projet – j’étudiais encore à l’université Concordia en art visuel – je décide de faire une performance qui me demanderait de me mesurer à mes préjugés, qui nécessiterait une action difficile à assumer. Et allez donc savoir pourquoi, le tricot est apparu. 

Le tricot

Je comprenais que jamais, jamais je ne voudrais être vue en train de tricoter dans un espace public. Pour moi, qui ai un passé de féministe et un présent de féministe un peu moins intransigeant, le tricot était associé à tout ce que j’avais toujours refusé, c’est-à-dire l’univers exclusivement féminin (fifille, cute, rose et maquillée). Le tricot et tous les travaux d’aiguille étaient reliés à la domesticité et aux femmes à la maison comme ma mère l’avait été. Vous voyez le genre! Donc, tricoter en public, c’était devenir ma mère et ma grand-mère. Des femmes qui ne participaient pas à la vie active à l’extérieur de la maison. Le tricot était dans mon esprit un exercice de passivité et d’impuissance. 

La logique de l’œuvre

Malgré le fait que le tricot et les endroits pour tricoter soient revenus à la mode, je n’arrivais pas à faire éclater ma préconception et à changer la représentation que j’avais de cette activité. C’est étrange aujourd’hui de constater les préjugés que j’avais construits autour de la féminité et comment je rejetais tout ce qui y était rattaché. Dès lors, tricoter en public, c’est l’action que je devais faire. 

Voilà la logique de l’œuvre à faire qui se mettait en place.

  • diane dubeau paysage en trois éléments avec un haut-parleur qui diffuse une tentative d'imitation du cardinal
    La nature a-t-elle vraiment besoin de moi?
  • diane-dubeau-la-nature-a-t-elle-vraiment-besoin-de-moi-paysage
    La nature a-t-elle vraiment besoin de moi? (détail)
La nature a-t-elle vraiment besoin de moi ? 2007, Laine, pâte « phyllo », sculpey, acrylique, haut-parleur. Diffusion de multiples chants d’oiseaux et d’une personne qui tente maladroitement de les imiter.

J’ai donc décidé de tricoter dans le métro, aux restaurants, sur les bancs de parc, de tricoter partout où j’allais. Ce fut une véritable épreuve. Je sortais mon tricot avec réticence, j’étais gênée, j’avais l’impression de devenir la femme que j’avais toujours voulu éviter. Et il me semble bien qu’en plusieurs occasions, j’aie laissé mon tricot dans mon sac.

L’art textile

J’ai finalement présenté cette performance, mais je ne me suis pas arrêtée là. J’ai continué à tricoter. Et c’est comme cela qu’au moment où j’ai décidé de faire une résidence de création auprès de mes parents, le tricot m’a accompagnée dès ma première journée.

« Aujourd’hui, j’ai apporté un écheveau de laine, car je me propose de tricoter pendant toute la durée de ce projet. Cette pièce me suivra partout, elle me servira de lien et de liant. Déjà le tricot fait partie de mon travail d’artiste visuelle, mais, cette fois, je cherche surtout à occuper mes mains, à avoir quelque chose à faire pendant les vides inévitables de ces journées entières de visite. J’ai décidé de fabriquer un suaire pour accompagner mes parents, un suaire circulaire. Même si je ne prévois pas leur mort à brève échéance, je sais au fond de moi, sans même faire progresser cette idée jusqu’à ma conscience, qu’ils empruntent un chemin vers le basculement final. Nous ressentons fortement la présence de la disparition quand nous mettons les pieds dans une résidence pour personnes âgées. »

La tête pleine de trous, 2021
Actualités | Journal d'atelier

Publication en auto-édition de mon livre : La tête pleine de trous

Publication en auto-édition de mon livre La campagne de sociofinancement que j’ai mis en place, grâce à l’organisme spécialisé en financement participatif La Ruche, bat son plein depuis le 16 août 2021. Déjà, j’ai amassé 80% de mon objectif qui est de 2300$. Le but de cette campagne est la publication de mon livre La…

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Nouvelles fabrications

Voici trois nouvelles petites fabrications. Depuis un certain temps, j’ai produit un bon nombre d’oeuvres inspirées par la démence. (Cette nouvelle production, je l’espère, sera exposée bientôt.) J’ai beaucoup regardé les images saisissantes du cerveau et des circuits neuronaux chez les personnes saines et chez celles atteintes d’Alzheimer ou de démence à…

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Publication en auto-édition de mon livre : La tête pleine de trous

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Cerveau perlé, cerveau de bois, techniques mixtes
Cerveau

Publication en auto-édition de mon livre

La campagne de sociofinancement que j’ai mis en place, grâce à l’organisme spécialisé en financement participatif La Ruche, bat son plein depuis le 16 août 2021. Déjà, j’ai amassé 80% de mon objectif qui est de 2300$. Le but de cette campagne est la publication de mon livre La tête pleine de trous.

Par ailleurs, les œuvres créées dans le cadre de ce projet ont déjà fait l’objet d’une exposition présentée à la galerie Art Mur à Montréal et au Centre d’exposition d’Amos. Et c’est au tour du livre de voir le jour.

Pour participer à cette campagne, vous n’avez qu’à cliquer sur ce lien www.laruchequebec.com/dianedubeau. En participant, il vous sera possible d’acheter le livre en prévente. Il y a aussi une variété de contreparties exclusives. Allez voir et laissez-vous tenter!

La tête pleine de trous

Le sujet du récit : La tête pleine de trous

Dans ce récit, nous découvrons comment une artiste compose avec l’apparition de la démence chez son père et sa mère. 

Loin des siens depuis des décennies, la narratrice doit rétablir la relation afin de parcourir avec eux ce chemin vers l’absence. 

Elle se familiarisera avec l’irrémédiable en effectuant une résidence de création auprès de ses parents. Décidée à se plonger dans la brutalité de la maladie et du vieillissement, elle passera de longues heures avec chacun d’eux et utilisera les outils de sa pratique artistique pour affronter la réalité et apprivoiser la perte. 

D’un chapitre à l’autre, l’évocation du passé avive la texture du présent et dresse le portrait d’une famille ordinaire dans le Québec moderne.

Origine du projet

Mon travail d’artiste a toujours été un travail d’observation de la vie. Le passage du temps, les heurts que nous supportons, les directions que nous prenons, la mort, tout ce qui fait le vivant.

Tout est de la matière pour l’artiste. Donc, en constatant l’état dans lequel mes parents se trouvaient et le temps que je souhaitais leur consacrer, j’ai tout simplement mis mes obligations au service de l’artiste que je suis. 

Cette idée de résidence de création m’apparaissait la chose à faire. J’ai établi quelques paramètres, le compte rendu de nos rencontres faisait partie de l’expérience. C’est ainsi que ce récit est devenu un objet littéraire.

Nous ne le disons peut-être pas assez, mais l’art est une pratique transformante.